С 8 по 13 апреля 2019 проводится III Открытый фестиваль кино, науки и современного искусства «Гагарин.doc»
Министерство культуры Саратовской области, Союз кинематографистов РФ, Саратовское отделение Союза кинематографистов РФ и Саратовский национальный исследовательский государственный университет им. Н.Г. Чернышевского с 8 по 13 апреля проводят III Открытый фестиваль кино, науки и современного искусства «Гагарин.doc»
Тема фестиваля этого года «FUTURUM». В нобелевской речи Иосифа Бродского есть слова о том, что «другого будущего, кроме намеченного искусством у человечества нет». На фестивале «Гагарин.doc» 2019 года мы предлагаем поговорить о том, как черты будущего проступают в нашей жизни, фундаментальной и прикладной науке и актуальном искусстве.
Попытка приблизить будущее всегда объединяла поиски художников и ученых. Со времен футуризма культ будущего и стремление ко всему новому приобретает все более гипертрофированные формы. Название темы отсылает нас к направлению в искусстве ХХ века и к мертвому латинскому языку, словарный аппарат которого продолжает служить современной науке, помогая наступлению будущего. Таким образом, тема фестиваля носит амбивалентный и философский характер.
Прогресс вообще идет не линейно и возвратные движения не менее важны, чем поступательные. Про сближение технологического ускорения и биологической потребности в медленных практиках ученые говорят давно. Современный динамичный ритм жизни приводит к возникновению все «новых» направлений медленной культуры. Медленная еда, чтение или работа все чаще рассматриваются как привилегия.
Визионерские концепции современности по-разному оценивают место и роль человека в будущем мире. Постгуманизм, развивая идеи постмодернизма, ниспровергает антропоцентричную картину мира, в его радикальном варианте уравниваются в правах человек и бактериальная флора, пребывающая с ним в симбиозе, тем самым, отрицается иерархичность жизни, а образом будущего выступает экологический рай, описанный фантастами. Трансгуманизм, продолжая модернистскую традицию человека-творца, полагается на достижения научно-технического прогресса в деле его трансформации, гибридизации человека и машины, замены органов на искусственные, вплоть до достижения кибернетического бессмертия. Обе эти линии будут представлены в программе фестиваля.
Философ Армен Аванесян, автор книг, лекций, статей, фильмов, а также выставок, посвященных будущему (одна из них «Метафизика из будущего» состоялась в Московском музее современного искусства летом 2018 года, это был 3-й акт совместного проекта ММОМА, фонда V–A-C и KADIST «Генеральная репетиция») уверен, что о будущем недостаточно фантазировать — над ним нужно работать. Например, как альтернативную модель будущего на Берлинской биеннале он представил проект спецслужбы нового типа — просвещенную версию ЦРУ на службе добра. Для разработки альтернативного будущего Аванесян предлагает следующий план действий: «Для начала следует использовать разные инструменты. И перестать думать о мире, как о настоящем. Правильнее думать о мире, как о чем-то, исходящем из прошлого — или грядущем на нас из будущего».
КИНОПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ
8 апреля в 17:00 фестиваль открывает показ документальных фильмов российских режиссеров в Доме кино.
«Измеритель удачи» (реж. Дмитрий Завильгельский, Россия, 2017, 39 мин.)
Фильм о судьбе ученого Бориса Григорьевича Миркина – легенды советской компьютерной науки, одного из основателей «искусственного интеллекта». В 90-е он уехал из России по настоянию семьи, жена боялась надвигающегося хаоса и антисемитизма. Преподавал в европейских и американских вузах. Однако в 67 лет решил вернуться в Россию, один, без семьи, потому что здесь «и говорят, и думают по-русски». Сегодня он преподает в Высшей школе экономики, растит молодые кадры, считает, что прогресс не остановить, что искусственный интеллект обязательно будет создан.
«Остров информатики» (реж. Максим Якубсон, Россия, 2017, 61 мин.)
Фильм рассказывает об ученых из Санкт-Петербургского института Информатики Академии наук. Это одно из немногих научных учреждений, выживших и состоявшихся, несмотря на кризис перестроечного времени и испытания рыночной эпохи. Фильм рассказывает о разных лабораториях, о ярких разработках и значительных достижениях СПИИРАН. Среди его героев – замечательные ученые, известные в России и в мире специалисты по разным сферам информатики: автоматизации и управлению, робототехнике, искусственному интеллекту, информационной безопасности – Р.М. Юсупов, В.И. Городецкий, А. В. Смирнов, Б. В. Соколов, И. В. Котенко, А.Л. Ронжин., С. В. Кулешов, А. Л. Тулупьев и другие.
«Точное время» (реж. Татьяна Стефаненко, Россия, 2017, 26 мин.)
Есть такие люди – они следят за ходом времени. Как в эпоху СССР, так и сегодня они каждый день настраивают точность часов в астрономическом институте. Стрелки переваливают то в одну, то в другую сторону, и невольно задаешься вопросом, в каком точно времени мы живем.
«История голографического кино в России» (реж. Сергей Тютин, Россия, 2017, 52 мин.)
Фильм рассказывает о самом амбициозном проекте советской кинотехники, удачной попытке создания кинематографа будущего – голографическом кино. Разработка этой чудо-технологии проходила с 1976 по 1986 годы под руководством профессора Виктора Комара. Начавшись с сенсационного голографического сеанса 7 октября 1976 года, который прошел в Москве в НИКФИ для ведущих киноинженеров 29 стран мира, он завершился запуском на Студии Горького первого в мире коммерческого голографического фильма для голографического кинотеатра.
«Погружение в невесомость» (реж. Михаил Куцкий, Россия, 2018 30 мин.)
Невесомость на Земле… В гидролаборатории Центра подготовки космонавтов имени Ю. Гагарина и родилось понятие – «плавать в невесомости». Уникальный тренажер по имитации состояния невесомости в воде создали сразу после выхода Алексея Леонова в открытый космос. Будущим исследователям тренажер необходим не только для работы в космосе, но и под водой, так как во Вселенной есть планеты, полностью покрытые ею.
9 апреля в 19:30 в Доме кино художник, теоретик искусства, и куратор Дмитрий Булатов представит документальный фильм «Небеса+Земля+Джо Дэвис» (реж. Питер Сасовски США). Фильм посвящен легендарной фигуре в области искусства и науки, художнику Джо Дэвису. Герой фильма – признанный автор, изобретатель и инноватор. В 1980-х годах Джо Дэвис открыл область технонауки, которая сегодня именуется «синтетической биологией» – лишний раз доказав, что художники могут опережать ученых по части концептуальных прорывов. Мы уже давно живем в новой реальности и не удивляемся, встречая в сети «геномы» «протеомы», «микропорядки» и другие таинственные слова из мира биотехнологий. Однако, принимая эти термины за научные, мы, кажется, не обратили внимание на то, что эту реальность изобрел для нас в своей отдельно взятой голове некий Поэт или Художник.
В 2012 году фильм стал призером кинофестиваля независимого кино Sundance Festival
На фестивале фильм представит Дмитрий Булатов – художник, теоретик искусства, куратор РОСИЗО–ГЦСИ (Балтийский филиал).
9 апреля на церемонии открытия фестиваля в СГУ пройдет творческая встреча с московским киноведом Андреем Апостоловым, который выступит на тему «Gagarin. Fiction: образ Юрия Гагарина в кино и культуре» (16:00, 10 корп. Актовый зал).
Андрей Апостолов, известный киновед, окончил кафедру киноведения ВГИК в 2013 году (мастерская А.Н. Медведева), в настоящее время: главный редактор Киностудии им. М. Горького, старший научный сотрудник НИИ Киноискусства, преподаватель ВГИК и МГУ.
На закрытии фестиваля 11 апреля состоится подведение итогов третьего конкурса студенческих короткометражных фильмов «Первый!» (16:00, 11 кор., 208 ауд.)
Завершат кинопрограмму фестиваля семейные показы в Саратовском областном Доме работников искусств (17 апреля 16:00) и Энгельсской картинной галерее (во время работы выставки «В будущее без труда» с 13 апреля по 20 мая), фильмов, предоставленных Немецким культурным центром им. Гете при Посольстве Германии в Москве.
«Cпутник» (Германия, 2012/13, 83 мин.)
Детский художественный фильм режиссера Маркуса Дитриха о последних неделях ГДР.
В деревне Малков в ГДР осенью 1989 года вместе со своим любимым дядей Майком и двумя друзьями Фридерик работает над ракетой, с помощью которой они хотят послать космонавтам свое приветствие. Безмятежная космическая игра неожиданно прерывается: Майк сделал запрос на выезд и должен покинуть страну в течение нескольких часов. Фридерик болезненно переживает его отъезд и, чтобы вернуть дядю, вместе со своими друзьями разрабатывает машину для телепортации, которая поможет его возвращению на родину. Но запуск машины, как им кажется, приводит к противоположному результату, когда ребята на ТВ-экране видят жителей своей деревни, оказавшимися в Западном Берлине. Стена рухнула, но Фридерика и ее друзья еще не знают об этом... Фильм «Спутник» в 2014 году был признан Немецкой гильдией кинокритиков лучшим немецким фильмом для детей.
«Танцы мечты» (Германия, 2010, 89 мин.)
Документальный фильм режиссера Энн Линсел, рассказывает о том, как подростки танцуют в контактном корте Пины Бауш. «Kontakthof» является одним из самых известных произведений немецкого хореографа Пины Бауш, ушедшей из жизни в 2009 году. В 1978 году она начала репетировать с пожилыми людьми, а с 2008 года стала работать с подростками. Фильм «Tanzträume» документирует эти репетиции в Вуппертальском театре Танцтеатра за год до смерти Пины Бауш. Это впечатляющий документ о благотворительности хореографа и прежде всего о драме взросления.
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
9 и 10 апреля в Саратовском национальном исследовательском государственном университете им. Н.Г. Чернышевского, в рамках дискуссионно-образовательной программы фестиваля, состоятся лекции:
«Art & Science: искусство на грани науки» (09.04,.10:00. 208 ауд., 11 корп., СГУ)
Чтo oбщeгo мeжду иcкуccтвoм и нaукoй? В кaких oтнoшeниях oни мoгут нaхoдитьcя мeжду coбoй? Кaк прeoдoлeть рaзрыв мeжду нaукoй и гумaнитaрными диcциплинaми в нacтупившeм cтoлeтии? Рaccмoтрeниe этих и мнoгих других вoпрocoв вряд ли вoзмoжнo бeз учeтa oпытa art & science – нaпрaвлeния coврeмeннoгo иcкуccтвa, прeдcтaвитeли кoтoрoгo иcпoльзуют нoвeйшиe тeхнoлoгии XXI вeкa (рoбoтoтeхникa, инфoрмaциoнныe тeхнoлoгии, биoмeдицинa), иccлeдoвaтeльcкиe мeтoдики и кoнцeптуaльныe ocнoвaния для coздaния cвoих прoизвeдeний. Вoпрoшaя o причинaх и cлeдcтвиях тeхничecкoгo прoгрecca и eгo oпрeдeляющeй рoли в coврeмeннoм oбщecтвe, art & science oбрaщaeт нac к вoпрocaм культурнoй интeрпрeтaции нaучных дocтижeний. Aнaлизируя прoeкты вeдущих прeдcтaвитeлeй тeхнoбиoлoгичecкoгo aвaнгaрдa, мы пoпытaeмcя рaзoбрaтьcя c тeм, кaкую рoль coврeмeннoe иcкуccтвo cпocoбнo cыгрaть в ocмыcлeнии coздaннoгo тeхнoлoгичecкoгo мирa и цeннocтнoй oриeнтaции в нeм.
Дмитрий Булатов – художник, теоретик искусства, куратор Балтийского филиала, РОСИЗО-ГЦСИ. Организатор выставочных и издательских проектов в области art & science и новых медиа. Его произведения были представлены на различных выставках и фестивалях, в т.ч. на 49-й и 50-й Венецианских биеннале (2001, 2003), Ars Electronica (ORF, 2002) и мн.др. Организовал и курировал более двадцати международных проектов и выставок, в т.ч. «SOFT CONTROL: Искусство, наука и технологическое бессознательное» в рамках программы «Марибор – Культурная столица Европы 2012» (Словения). В 2007 году был назван в «Top 10” авторов самых интересных организмов года по версии журнала «Wired» (США). Член редакционных советов журналов «DOC(K)S (Франция) и «NOEMA» (Италия). Дважды лауреат национальной премии в области современного искусства «Инновация» (2008, 2013). В 2014 году был номинирован на «Золотую Нику» фестиваля Prix Ars (Австрия) в разделе «Visionary Pioneers of Media Art».
«К цифровой пещере Платона?» (09.04. 12:00. 701 ауд., 12 корп., СГУ)
В настоящее время на всех уровнях культуры происходит кардинальное изменение всей коммуникационной системы. В результате использования новейших цифровых технологий возникает новая реальность, в которой материальные объекты сосуществуют с виртуальными конструкциями. Где проходит граница между материальной природой и искусственно созданной виртуальной реальностью? Как трансформируется культура в условиях глобализации? На лекции анализируется противоречие между культурными тенденциями как семиотической системы: стремлением к фиксации ценностей и необходимостью их цивилизационной адаптации к изменяющимся условиям бытия культуры.
Владимир Васильевич Миронов, член-корреспондент Российской академии наук, профессор, заведующий кафедрой онтологии и теории познания и декан философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. Крупнейший специалист в области философии и философии культуры, автор более 150 научных публикаций, среди которых монографии «Образы науки в современной культуре и философии» (1997), «Философия и метаморфозы культуры» (2005), «Университетские лекции по метафизике» (2004), «Современные трансформации в культуре» (2011), «Единство разнообразия. Разнообразие единств» (2015).
«Каким могло бы быть искусство в научной фантастике?» (10.04. 10:00. 503 ауд., 10 корп., СГУ)
Художник и куратор Ростан Тавасиев исследует тему «искусства будущего», которой почти не уделяют внимания в научной фантастике, будь то литература или кинематограф. Впервые идеи произведений искусства для воображаемого будущего под его руководством воплощали молодые художники – участники 3-го Форума «ART Кавказ NEXT» на Международном художественном симпозиуме «Аланика» во Владикавказе (2014). Затем к проекту присоединились учащиеся Института проблем современного искусства, школы Родченко, института БАЗА и свободных мастерских ММОМА. Их проекты, а также работы иностранных художников, исследующих в своем творчестве модели воображаемого будущего, были представлены в рамках Специальной программы 6-й Московской биеннале современного искусства 2015 года в выставочном центре «Рабочий и колхозница». Затем программа «Искусство в воображаемом будущем» побывала в Самаре (галерея «Виктория») и Казани (ЦСК «Смена»).
В 2018 году в Центре космонавтики и авиации Ростан Тавасиев снял серию диалогов с астрофизиком Сергеем Поповым на тему «Искусство в космосе». Разговор о том «Каким может быть искусство в космическом пространстве?» также состоялся в Волго-Вятском филиале РОСИЗО-ГЦСИ. На нем обсуждались, например, такие вопросы: могут ли процессы терраформирования рассматриваться как факт искусства, является ли выход в космос творческим актом, возможны ли запланированные трансляция северного сияния и других космических световых шоу, а также потенциал искусственных спутников и комет как арт-объектов, искажение пространства-времени для изменения параметров наблюдения и создания визуальных эффектов и многое другое.
Ростан Тавасиев – художник и куратор. Окончил Профессиональный лицей декоративно-прикладного искусства № 332 им. Карла Фаберже по специальности ювелир широкого профиля. В 2000 поступил в МГХПУ им. С.Г. Строганова на кафедру графического дизайна. В 2002 году окончил курс «Новые художественные стратегии» ИПСИ. Разрабатывает тему игры в искусстве. В 2006 и 2013 годах входил в шорт-лист премии «Инновация». В 2017, 2018 годах вошел в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет. С 2014 курирует программу «Будущее. Искусство в воображаемом будущем» (Владикавказ, Москва, Казань, Самара).
Круглый стол «БУДУЩЕЕ СУЩЕСТВУЕТ, НО НЕ СЕЙЧАС» на филосовском факультете завершит образовательную программу фестиваля.(10.04. 12:00. 608 ауд., 12 корп., СГУ)
Определяемые общей теорией относительности и стандартной моделью физики частиц законы симметричны во времени: описываемая ими физика остается неизменной вне зависимости от увеличения или уменьшения переменной под названием «время». Они ничего не сообщают нам о точке, определяемой нами как «сейчас» — заданном моменте (как он нам представляется), но довольно неопределенном, если говорить о Вселенной в целом.
Одна из последних концепций, о которой ведутся дискуссии в научном сообществе – это концепция «блоковой Вселенной», в соответствии с которой Космос рассматривается, как статичный блок пространства и времени, в котором любое течение времени или передвижение в нем, является ментальным образованием или иной формой заблуждения, существующее в голове наблюдателя
Философы предпринимают попытки соотнести модель блоковой Вселенной с опытом очевидного движения времени, знаниями, полученными в последние десятилетия из когнитивной науки и психологии, вместить этот непосредственный опыт в рамки статичного блока, предлагаемого физиками, и проанализировать «как выглядит мир в рамках развивающейся точки отсчета статичного наблюдателя», чья история представлена в изгибе пространства и времени блоковой Вселенной. События будущего существуют, отмечает философ Дженэнн Исмаэль (Jenann Ismael) из Аризонского университета, но они существуют не сейчас. «Блоковая Вселенная — это не изменчивая картина, — говорит она. — Это картина изменения». События случаются тогда, когда они должны случиться.
В современном искусстве обращение художников к теме времени отражает осмысление времени как культурного, физического и философского феномена, а также проблематизирует парадоксы его восприятия наблюдателем.
Участники круглого стола
Специальные гости фестиваля: философ Миронов Владимир Васильевич, киновед Андрей Игоревич Апостолов, теоретик искусства Дмитрий Хаметович Булатов, художник и куратор Ростан Ростанович Тавасиев.
Преподаватели СГУ:
Аникин Валерий Михайлович, доктор физико-математических наук, профессор, декан физического факультета Саратовского национального исследовательского государственного университета имени Н.Г. Чернышевского, член-корреспондент Российской академии естествознания
Евгения Викторовна Листвина, доктор философских наук, профессор, заведующая кафедрой философии культуры и культурологии философского факультета Саратовского национального исследовательского государственного университета имени Н.Г. Чернышевского.
Светлана Михайловна Фролова, доктор философских наук, профессор кафедры философии культуры и культурологии Саратовский государственный университет им. Н.Г. Чернышевского
Модератор: Ирина Петровна Сосновская, старший научный сотрудник, куратор региональных образовательных программ Московского музея современного искусства, куратор арт-программы фестиваля «Гагарин.doc»
АРТ-ПРОГРАММА
11 апреля в 18:00 в Саратовском художественном музее им. А.Н. Радищева (Биржа) пойдет специальный показ фильма, предоставленного Немецким культурным центром им. Гете при Посольстве Германии в Москве «Фотографы Бернд и Хилла Бехер» (Германия, 2010/2011).
Документальный фильм режиссера Марианны Капфер представляет собой исследование творческого пути выдающейся фотографической пары Хиллы и Бернда Бехеров, с момента их знакомства и начала совместной работы. Опираясь на традиции фотографии XIX века, Бернд и Хилла посвятили свою жизнь съемкам промышленной архитектуры родной Германии, а также Нидерландов, Бельгии, Франции, Великобритании и США.
Большая часть архитектурных объектов, которые в свое время формировали ландшафт и городскую среду, не сохранилась до наших дней. Легко узнаваемые топографические серии черно-белых кадров супругов Бехер – выдающийся пример концептуальной фотографии. Фотографический класс Дюссельдорфской академии художеств, которым Бехер руководили с середины 1970-х, вошел в историю как Дюссельдорфская школа фотографии. Хилла и Бернд были учителями и вдохновителями целой плеяды выдающихся современных фотографов, таких как Аксель Хютте, Андреас Гурски, Томас Штрут и Кандида Хёфер.
12 апреля в 16:00 в Энгельсской картинной галерее состоится выставка современных художников «В будущее без труда» (куратор выставки Дарья Кумакова), в которой исследуется эволюция категории труда в современной ситуации дематериализации производства, а также роль художественного творчества и науки в будущем человечества. Художники Леонид Тишков (Москва), Роман Минаев (Москва), Ростан Тавасиев (Москва), группа «Что делать?» (Санкт-Петербург) и Елизавета Фролова (Саратов) размышляют о будущем, в котором останется лишь нематериальный труд и ищут ответы на вопросы: что в таком случае можно будет считать произведением искусства, как измениться процесс художественного творчества и какие новые формы созидания появятся в будущем?
Директор фестиваля – Любовь Бурина, режиссер документального кино, председатель Саратовского отделения Союза кинематографистов РФ.
Координатор фестиваля – Дарья Кумакова, культуролог, руководитель «Медиатеки-М48», методист СОДРИ.
Куратор арт-программы – Ирина Сосновская, старший научный сотрудник, куратор региональных образовательных программ Московского музея современного искусства.
Куратор кинопрограммы – Екатерина Русакович, киновед.
Партнеры фестиваля:
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева, Дом кино (Саратов), АНО «КП «Фестивальный центр», Саратовский областной методический киновидеоцентр, Саратовский областной Дом работников искусств, Благотворительный Фонд Поддержки и Развития «Добродетель», Поволжское отделение Российской академии художеств, Филиал ГТРК (Саратов), Гете-институт в Москве, Московский музей современного искусства, Творческий союз художников России.
